中华民族文化发展至今已经走过了五千年的历程，在这摇摇晃晃的五千年里，老祖宗给我们留下了许多珍贵的东西，不仅有许多珍贵的文物，而且还有很多精神方面的财富，比如中医、四大发明、唐诗宋词等等，这些都是不可多得的宝贵财富，这些东西到了今天还在推动着我们国家的发展，影响着我们的学习。
除此之外，祖先留下来的绘画技巧也是值得一提的，自古以来就有许多的文人墨客喜欢画画，但是我们国家的画作并不像西方国家那样一味的追求形似，而是追求神韵，从古至今，我们国家出现过很多的优秀画家，比如唐伯虎、张大千等，也流传了很多优秀的画作，比如《清明上河图》、《富春山居图》等等。
近年来，虽然国画的热度不比以前，但是还是有很多人喜欢国画的，我们的国画技艺还没有彻底的失传。在近代的时候，国内曾出现过很多的国画大师，比如徐悲鸿、齐白石等，他们的出现为我们国家的国画的发展起到了很大的推动作用。
时至今日，我们每当想起他们刻苦学习国画技艺的时候，还是会很有触动，并且把他们视为自己的榜样，希望自己也能够坚持不懈的做一件事情，并且能够把这件事情做到极致。
其实在绘画领域，如果要进行统一主题的创作的时候，这些艺术家们难免会想到一块去，从而会选择同一种事物进行绘画，但是创作完成之后，就难免会有人把他们的作品放到一块进行比较，进行一番品头论足，甚至评出来一个第一第二。
这里并不是说大家对绘画的高低进行评价，而是通过绘画的作品，看到绘画作品的作者对事物的理解，以及技巧的应用，看看他们到底是谁能够更深入人心。
最经典的一个故事就是人们分别把三位画家画的鱼放在一起进行比较，这个画鱼挑战赛一直被后人对比。
其中一位艺术家是来自日本，他叫得田有希，是一个比较擅长画静物的大师，虽然称他为大师，但是他的年龄却不是很大，只是因为他对于绘画的理解深度可以与很多大师级别的人物相媲美。
这位大师曾画过一条鲳鱼，这幅作品看起来栩栩如生，就像一条真正的鲳鱼在纸上放着，因为画得十分复杂，以至于在有光的情况下欣赏都能看到鱼身上反射出来的光线，虽然这幅画没有进入拍卖行，但是依然不能否认他的价值。
还有一位是我国的超现实绘画大师，他叫周松，他创作出来的鱼与得田有希的不同之处不仅在于鱼的品种不同，而且角度也有所不同，得田有希的作品是一条完整的鲳鱼。
而周松画出来的则是一条解剖的鲫鱼，同时他用的还是油画的绘画技巧，加上一些解剖学的知识，创作出了这幅具有血腥张力的作品，他用自己对鱼内部的理解，把这种真实感一下呈现在人们的眼前，让人有了眼前一亮的感觉。
与此同时，这幅作品在内涵上也十分丰富，真正的点睛之笔就在于他通过画中那条鱼眼中透露出的麻木，反映出人们对生活的麻木感。
最后一位画鱼的大师就是齐白石先生，他在创作的时候，运用了自创的齐派画法，同时也增加了一些童趣味。齐白石画出来的比较简单，只用寥寥几笔就勾勒出了一条鲶鱼的形象，在加上鲶鱼头上那两个大眼睛，以及看似随着水波飘动的鲶鱼须，让人觉得即使画中没有体现水的存在，但是鱼儿也好像是在水中自由的游动，这可能就是真正的大师的功力吧。
其实对于绘画来说，每个人都有着不同的看法，有的喜欢超现实绘画的作品，认为其真实，那也就有人喜欢只用简单几笔就能勾画出来的国画，因为其灵动。总之，艺术不是用来比较的，大家欣赏的角度不同，得出的结论也就各不相同，这都是无可厚非的。
